BLASFEMIA E EASTER EGGS, ASÍ ES EL METAL REGRESIVO ITALIANO.
Hay bandas que se quedan estáticas en el escenario, repitiendo acordes como actores de teatro memorizando un guion aburrido.
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Luego está Barbarian, agrupación italiana, nacida en 2009, que opera bajo una filosofía musical que se niega a encajar en la modernidad.
Previo a su gira explosiva por México, tuvimos la oportunidad de platicar en exclusiva con sus tres integrantes.
Su sonido es sucio, crudo y directo a la yugular, propio de la vieja escuela. Sin embargo, detrás de esa fachada de brutalidad analógica se esconde un sofisticado juego de contrastes: una guerra abierta contra la moral religiosa de su natal Italia y un adictivo catálogo de easter eggs extraídos de la cultura pop, la literatura decimonónica y la mismísima filosofía.
Blasfemia con trasfondo literario
Para Barbarian, hacer metal extremo no es un pasatiempo; es una respuesta inmediata al entorno en el que respiran. Vivir en Italia implica lidiar día a día con una cultura y una política profundamente condicionadas por la Iglesia Católica.
«Para nosotros, la religión es como un cáncer. Algo repugnante que afecta la vida de la gente, la moral, la sociedad y toda la política«, explican sin rodeos.
A diferencia de los clichés habituales del género, donde las bandas se limitan a gritar consignas vacías contra Dios, los italianos prefieren dotar a su blasfemia de texturas más complejas. Sus letras no solo buscan la confrontación directa, sino que, en ocasiones, se nutren de la literatura del siglo XIX, como Los Cánticos de Maldoror que inspiraron su álbum Viper Phase, y de reflexiones filosóficas densas. Es anticlericalismo visceral, pero con biblioteca de respaldo.
«Somos como el negro en el código de vestimenta: combinamos con todo. No tenemos un género específico, así que podemos mezclarnos y fusionarnos con el punk, el crust o el black metal».
Un verdadero catálogo de easter eggs: de Ice-T a Atheist
Barbarian es una banda difícil de predecir, cuando nos adentramos a su último álbum de estudio, Reek of Goth, podemos encontrar detalles tan interesantes como divertidos.
Aunque el álbum suena a metal de otra época, su estructura interna es un laberinto de referencias cruzadas que delata su obsesión como coleccionistas de discos y adictos a la música.
En una industria obsesionada con los algoritmos y la pérdida de la capacidad de atención en redes sociales, Barbarian diseñó un disco repleto de canciones cortas, pero repletas de detalles:
- La conexión Hip-Hop: La intro del álbum es un homenaje directo y oculto a una intro clásica del rapero estadounidense Ice-T, un guiño que pocos dentro de la comunidad del metal logran descifrar.
- Complejidad técnica: Aunque reniegan del death metal técnico, gran parte de los constantes cambios de ritmo y la ausencia de la estructura típica del rock (estrofa-estribillo) provienen de escuchar en bucle a Atheist durante la composición.
- Identidad Punk: El álbum esconde citas explícitas a Suicidal Tendencies, letras que referencian a la banda de punk alternativo Crass y un cover directo a las leyendas del grunge femenino L7.
Incluso se dan el lujo de imitar a Manowar introduciendo guiños a sus propias letras de álbumes pasados, premiando al oyente que decide sentarse a analizar el arte físico en lugar de solo reproducir una playlist.
El manifiesto del Metal Regresivo
Precisamente por esta mezcla inclasificable que transita entre el Thrash, el Speed, el Punk y el Death Metal, los miembros de Barbarian son famosos en el circuito underground por inventar ingeniosas etiquetas con cada disco para definir su propuesta anti-moderna.
Ellos mismos describen su filosofía musical con una frase contundente: «Nuestro enfoque del Metal es regresivo».
A lo largo de su carrera, han creado un manifiesto de resistencia musical bautizando cronológicamente su estilo bajo conceptos cada vez más tercos.
Pasaron del Total y Absolute Metal primitivo al Obtuse Metal, una declaración de guerra a las tendencias comerciales. Hoy, su identidad se resume en el Regressive Metal, término al que incluso le dedicaron un himno, y su lema actual: el Retrogarde Metal, su bandera para Reek of Goth, una filosofía con la que avanzan hacia el futuro manteniendo los ojos firmemente clavados en el pasado.
El ritual del directo: ¿Por qué vale la pena vivir la música?
Esa misma resistencia a las etiquetas cuadradas es lo que los convierte en un camaleón en directo. Al funcionar como el color negro en el clóset, pueden compartir escenario con agrupaciones de Grindcore, Crust Punk o Black Metal, atrayendo a públicos que habitualmente no convivirían en el mismo espacio.
Pero el verdadero sello distintivo de Barbarian no está en las plataformas digitales, sino sobre la tarima. La energía arrolladora e inagotable que despliegan en sus conciertos se ha convertido en su marca registrada.
Para la banda, un show es un intercambio físico, una conexión eléctrica con el público que va mucho más allá de la música que ejecutan.
Es un recordatorio de que, si un concierto no te exige moverte y vibrar con la misma intensidad de los músicos, entonces no es un concierto real.
Para escuchar notas perfectas y estáticas, es mejor quedarse en casa reproduciendo la música de tu plataforma digital favorita.
Barbarian ha vuelto a México trayendo en las maletas vinilos, casetes y mercancía exclusiva fabricada especialmente para el público local.
Pero, sobre todo, traen de vuelta esa necesidad física y biológica de sudar el metal, con la alineación y el baterista original listos para arrasar en el escenario.
Su propuesta puede mirar al pasado, pero su demoledor acto en vivo demuestra por qué la música, cuando se vive de verdad, es irremplazable. Tocarán con el acelerador a fondo, como ellos mismos dicen, hasta que mueran.
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