El Rock independiente está en buenas manos con esta banda de Valladolid.
La banda española Siloé, ha sabido conquistar a los amantes del Rock alternativo desde que lanzaron su primer disco, La Verdad, allá por el 2016.
La mezcla fusión de géneros que enriquecen su propuesta, los hacen una banda energética que sabe poner los puntos sobre las íes que te llevan de un riff desgarrador, hasta la suavidad de una balada, sin dejar de pasar por sonidos electrónicos que te hacen bailar.
Hoy, con apenas 10 años de trayectoria, los de Valladolid, ya cuentan con una discografía suficiente para dar largos conciertos.
Y justo llegarán a México para dar una gira en varios locales del país, como la CDMX, Guadalajara, Monterrey, Puebla, y Querétaro.
Para ello, platicamos con Jaco Betanzos, baterista que se integró a la banda en el 2022 y que nos comparte su visón sobre Siloé y sobre la realidad actual del Rock.
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Cuéntame cómo es el proceso para integrar todo este mix que da como resultado el sonido de Siloé.
Yo creo que al final, todo esto de mezclar estilos es parte de nuestra identidad. Al fin, al cabo, la mezcla de nosotros tres es un poco lo que sucede en vivo.
Tenemos un parte un poco más de Folk, como casi de autor, que viene un poco de Fito (Robles), también sumamos esa parte de Xavi (Road), que es un poco con tintes de electrónica rockera, y luego sumamos mi parte, que es quizás más puramente rockera.
Y como los tres tenemos al Rock como identidad en conjunto, yo creo que cuando fusionamos los temas y cuando hacemos las canciones, las llevamos sobre todo al escenario, creo que surge esto de manera involuntaria, te diría.
Creo que al fin y al cabo, nuestra seña de identidad acaba siendo una mezcla entre el Pop, el Rock y el Indie, pero con tintes de electrónica, aunque también hay momentos que tienen que ver con el Folk.
Entonces, creo que hemos ido puliendo todo este engranaje para que tuviese un sentido en los conciertos, para conseguir nuestro sonido.
Porque en esencia, cada estilo de estos tiene mucha personalidad por sí solos, nosotros queríamos fusionarlo todo.
Pasamos por una parte más rockera, viajamos a una parte un poco más íntima, vamos a decir acústica, y terminamos jugando a una parte todavía más rockera, pero ya con tintes electrónicos.
Cuando arman el setlits para sus presentaciones, ¿se dan la oportunidad de meter, tal vez, alguna canción extra dependiendo de cómo vaya fluyendo la conexión y la respuesta con el público?
Sí, claro, por supuesto. Digamos que los actos son una forma nuestra también de construir el show, realmente.
No es algo que siempre tenga que ser así, a nivel de canciones, que nos cerremos a una lista. Las canciones de cada presentación las vamos probando en directo, y a veces, simplemente, hemos hecho cambios en muchos casos.
A veces sentimos que un tema funciona mejor al principio que al final, o de repente funciona mejor en el medio, o de repente en el acto dos, en la parte acústica, o de repente tenemos que sacar algún tema que no estaba previsto.
Va un poco en relación siempre al público. Y lo de construir los tres actos es más una cuestión nuestra en el sentido de poder darle orden al show un poco de lo que queremos hacer, de desde dónde arrancamos, hacia dónde crecemos y cómo terminamos.
¿Hay alguna canción de Siloé que tú, en lo personal, disfrutes más tocar en vivo? ¿Y por qué?
Hay varias, pero una de ellas te diría que es “Esa estrella”, porque es una canción que tiene una fuerza muy grande en directo, tiene un sentimiento también muy grande y combina todo eso con un sonido muy rockero, muy potente.
Entonces, al final, es un tema que para mí, personalmente, disfruto mucho porque pasa por diferentes zonas, empieza más acústico, luego de repente vamos entrando en un plano medio donde tampoco acaba de explotar y luego la canción explota enorme hacia el final. Y a mí eso me encanta en un tema.
Hablando sobre el proceso creativo, hoy en día la industria musical apunta muchísimo a la inmediatez, a lo viral. ¿Cómo manejas y cómo ves esa parte sin perder su propio ritmo creativo, sin dejarse presionar por esta cuestión de la inmediatez?
Pues es gran pregunta, la verdad. Es una cuestión difícil. Ahora mismo, parece como que el Rock no está de moda o no es mainstream, pero en realidad la gente lo consume, lo sigue consumiendo mucho y a la gente le encantan los grupos, le encanta ver música nueva dentro del género del y todo lo que lo rodea.
Entonces, es un reto porque todo va muy rápido, todo va muy deprisa y luego competimos, queramos o no, contra una persona, un artista que está en casa él solo haciendo música, ahora ha cambiado todo mucho. Y con un ordenador puede hacer un tema y si consigue éxito, puede sacarlo mañana.
Y si sigue en casa encerrado dos semanas, a lo mejor consigue hacer otro tema, porque dependiendo del artista que sea, a lo mejor ni siquiera toca los instrumentos en directo.
Entonces, ahí creo que es donde se genera toda esta agresividad que hay en la industria, porque ha pasado a suceder que muchos artistas disparan temas mes tras mes, y claro, un grupo es más artesanal porque tenemos que grabar los instrumentos, las canciones se construyen desde otro plano; si hay que grabar las baterías, pues es necesario ir a un espacio a hacerlo.
Nosotros intentamos hacer las cosas lo mejor posible y al final, como viajamos solos en este camino a nivel discográfico, tenemos un poco el poder de tomar las decisiones, lo cual para nosotros es un lujo y nos da mucha libertad ahora mismo.
En el futuro no sabremos si será así, pero nos permite combatir también toda esta inmediatez desde el punto que nosotros creemos más conveniente, poder sacar o no sacar un tema, ver un poco cómo está el mercado.
La verdad es que es un momento muy complicado en ese aspecto, porque salen millones de canciones constantemente al mercado.
Hace 20 años, obviamente, no era el mismo panorama que estamos viendo ahora. Ni siquiera hace cinco años. Pero si tú pudieras dar un consejo a tu y yo, a Jaco de hace 20 años, ya sea musical o personal, ¿qué consejo le darías?
Guau. Buenísima pregunta también. No sé si sabría darle un consejo, fíjate. Yo creo que lo que sí le podría decir es que no perdiese su identidad.
Creo que eso es un mal que también nos está afectando bastante en el arte y en la música hoy en día. Intentaría decirle que fuese fiel a lo que realmente sale de su interior y lo que realmente quiere proyectar, y que maneje esa identidad con fuerza, a pesar de lo que te puedan decir, lo que te pueda rodear.
Creo que ahora la industria está manejando más al artista de lo que el artista debería manejarse así mismo, ya no solo la industria, sino su propio proyecto.
Y ahí creo que se deforma la identidad de ciertos artistas, buscando precisamente la inmediatez que estamos viviendo.
Lo hemos visto en muchos artistas, que hoy hacen Country y mañana hacen Hip Hop cambios muy bruscos, porque todos evolucionamos, pero creo que esa parte es la que yo veo más afectada en la música y creo que si cogiese a mí yo de hace, pues eso, 20, 15 años o lo que sea, le diría esto, porque creo que es un peligro hoy en día.
¿Hay algunas bandas que hayas descubierto tú recientemente que te volaran la cabeza o algunas bandas nuevas que nos puedas recomendar?
Sí, de seguro las conocen, por ejemplo, Tam Style es una banda que a mí personalmente me ha roto la cabeza por completo. Creo que hacía tiempo que en la actualidad no escuchaba un grupo y algo que me inspirase de esa manera.
Y ha sido escuchar el disco entero de principio a fin, con calma, ver todas las texturas, por todo lo que sucede en las canciones.
Porque al final ellos hacen como un Pop Hardcore, que es algo dificilísimo de hacer como lo han hecho ellos, es una locura a nivel creativo.
Y luego, por mencionar también, creo que si no me equivoco, son mexicanas, The Warning. También es un grupo que hace no mucho, igual menos un año, he descubierto y me ha llamado mucho la atención, la verdad. Bueno, la apuesta que tienen. Creo que van a ser muy grandes, tengo la sensación.
Te podría mencionar más, como Turnstile que me han volado la cabeza, ha sido una banda que he dicho: ¡Guau!, pero vamos, hay muchas más por ahí.
Es la primera vez que vienen a Guadalajara. Y bueno, nosotros en Guadalajara conocemos ya un poco de Siloé, pero ¿qué ha descubierto Siloé acerca del público mexicano que tal vez no se percibe a la distancia?
Hemos visto que en México tiene un público muy por la música, la cultura que tienen, todo lo que saben.
De las entrevistas que hemos tenido, y esto te lo digo muy en serio, todas las que hemos tenido con medios mexicanos, han sido de las mejores.
Creo que tienen un fenómeno hacia la música, que es una pasada verlo. O sea, es cómo cuidasen cómo quieren al arte, cómo lo escuchan, cómo les gusta verlo.
Es algo que a nosotros, del público mexicano, nos ha dejado sorprendidos. Y eso que, claro, todavía vamos a ir ahora allí, tenemos que verlo en persona, tenemos que vivirlo en la realidad. A mí me flipa, me parece una barbaridad ver este sentimiento tan fuerte que hay por la música. De verdad te lo digo, porque muchas veces en España, tú vas a festivales y no hablo de las salas, porque las salas al final es tu público el que compra tu ticket, pero muchas en los festivales enormes vemos que hay un porcentaje de público que a lo mejor no está tan conectado.
Pues seguramente va a ser muy grato tenerlos por acá, porque es la primera vez que vienen a Guadalajara. Seguramente va a ser un gran show.
Estamos deseándolo. Llevamos mucho tiempo preparando el show, además, con muchísimas ganas. Le estamos metiendo mucho cariño, muchas horas.
Y encima, pues estrenamos por aquí ahora también show nuevo. Luego nos vamos para allá en breves ya.
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