Foto: Leslie del Moral / ACK Promote
Los creadores del sonido de Gotemburgo está más vivo que nunca y llega a nuestro país para devorar almas.
Dark Tranquillity, una de las bandas escandinavas más importantes dentro del Melodic Death Metal, regresa a nuestro país para celebrar los 30 años de su disco The Gallery.
Desde zonas escandinavas, la banda se prepara para una minigira en México que incluye paradas en Guadalajara (C3 Stage, 23 de enero), CDMX (Circo Volador, 24 de enero), y Querétaro (Club Latino, 25 de enero).
Previo a esta visita, platicamos con Mikael Stanne, líder y vocalista de la banda, quien nos habló sobre cómo han vivido este camino y qué los hace tan diferentes dentro del género, entre otras cosas.
También lee en Switch:
Así es que demos paso a las palabras de Stanne, de Dark Tranquillity:
Han pasado 30 años desde que salió su disco The Gallery. ¿Cuál dirías que es la principal diferencia entre el Dark Tranquillity de aquellos días y el actual?
Creo que, ante todo, sabemos lo que hacemos hoy en día. Cuando sacamos The Gallery teníamos 20 años, básicamente, no teníamos tanta experiencia, pero vivíamos con toda la pasión del mundo y toda la energía y dedicación de la juventud.
Sentíamos que queríamos hacer algo diferente en el mundo del Metal que escuchábamos en ese momento. Queríamos hacer algo progresivo y melódico, diferente y extraño, y combinar todas las bandas que nos gustaban sin sonar como ninguna de ellas. Esa era la idea.
Creo que la diferencia es que, aunque hoy en día seguimos teniendo los mismos objetivos con nuestra música, intentamos combinar música.
Solemos cantar sobre cosas que son muy importantes para nosotros, queremos transmitir una emoción y un sentimiento y una sensación de frustración y rabia. Pero también hacer música que sea emotiva de alguna manera, que conecte con la gente de alguna forma.
Por supuesto, 30 años de experiencia nos han dado todas esas herramientas y todas esas habilidades para que ahora podamos hacerlo aún mejor.
Creo que cuanto más transparentes seamos, emocionalmente hablando, es mejor. En 1994, intentábamos escribir sobre nosotros mismos sin saber bien inglés, pero teníamos una idea de lo que queríamos y de cómo queríamos que fuera.
Creo que, sobre todo, sabíamos lo que no queríamos que fuera. Teníamos claro sobre a lo que no queríamos sonar.
Se trataba de encontrar nuestro propio nicho, nuestro propio sonido y nuestra propia voz. En realidad, no nos importaba si alguien nos escuchaba.
Solo queríamos ver si podíamos hacerlo, si éramos capaces. ¿Podríamos lograrlo? ¿Podríamos componer canciones de las que estaríamos orgullosos y que sonaran tan bien como cualquier otra? Sería increíble, y ese es nuestro objetivo.
Empezaste haciendo algo que simplemente querías hacer: algo diferente. Pero terminaron convirtiéndose en el sonido de Gotemburgo. ¿Qué opinas de ese resultado?
Hoy en día estoy muy orgulloso de ello. Recuerdo que en aquel entonces lo sentía casi como un insulto, porque lo que queríamos, era ser originales y diferentes a todo lo demás.
De repente, el sonido de Gotemburgo significaba básicamente, al menos para nosotros, que todas las bandas de Gotemburgo sonaban igual.
Claro, vamos al mismo estudio, pero lo más importante para At The Gates, In Flames, para nosotros y las demás bandas de aquí, era ser diferentes entre nosotros y ser originales.
De repente, nos metieron a todos en el mismo saco, y al principio nos pareció un insulto. Pero era genial que lo que hacíamos en el garaje de mis padres se reconociera de alguna manera, que se escuchara y que inspirara a la gente o que resonara en alguien.
Quizás había una necesidad de algo más melódico que la mayoría del Death Metal más brutal que había en aquella época.
Creo que es una prueba de que somos muy tercos, muy centrados en una sola cosa y de que nunca escuchamos a nadie más.
Éramos solo nosotros cinco o seis, cediendo entre nosotros, pero sin ceder nunca ante nadie fuera de la banda.
Eso siempre fue lo nuestro, ningún productor ni discográfica nos diría nunca qué hacer: “Ésta es nuestra música, no te metas… es nuestra”.
Y hoy en día, seguimos por el mismo camino. Creo que ese es uno de los secretos de la longevidad de la banda, que tiene que ser algo de lo que estemos increíblemente orgullosos.
Tiene que resistir el paso del tiempo para nosotros, de lo contrario, ¿qué sentido tiene? Esa fue la razón y de lo que hablamos mucho cuando empezamos la banda, especialmente cuando escribimos el segundo álbum, que en muchos sentidos fue nuestro primer álbum propiamente dicho. El primero fue solo un intento de hacer un álbum, creo.
Qué dirías que es lo más valioso que has aprendido a lo largo de estos años, primero sobre la industria musical y luego sobre la música, porque sabemos que son dos cosas distintas.
Cierto. Sí. La industria nunca me importado mucho. Solo sabía que nuestra música acabaría llegando a las personas que querían escucharla, la industria nunca me ha preocupado demasiado…
Hemos tenido suerte en ese sentido, pues hemos trabajado con mucha gente estupenda a lo largo del camino, gente que se preocupa por nuestra música y por la que nosotros nos preocupamos, gente honesta y auténtica.
Pero creo que he aprendido a ser coherente y muy honesto en lo que respecta a la industria discográfica, para asegurarme de que todo lo que sacamos es algo de lo que podemos estar orgullosos y, básicamente, hacer la mayoría de las cosas nosotros mismos.
Si empiezas a trabajar con mucha gente, si empiezas a subcontratar muchas cosas, entonces podrías, me temo, perder la integridad y tal vez pierdas parte de tu visión.
Para nosotros, siempre ha sido importante trabajar muy estrechamente juntos, Entonces, si traemos a alguien más, sabes exactamente quién es esa persona. Pero terminamos estando donde estamos ahora porque Martin Henriksson, nuestro bajista y guitarrista original, ahora es nuestro mánager.
El encargado de todo lo visual, los diseños, las camisetas, las portadas y los vídeos es Niklas (Sundin), el guitarrista original.
Seguimos siendo los tres miembros originales los que nos ocupamos de muchas cosas del grupo, lo cual creo que es muy importante para mantener la autenticidad.
En lo que respecta a la música, obviamente, es ser transparentes y ser lo más honestos posible para poder estar orgullosos de lo que hacemos.
Creo que es fácil perder la perspectiva si empiezas a escuchar lo que otras personas quieren de ti, lo que quiere el público, lo que quiere la discográfica o lo que quieren las emisoras de radio, lo que sea. Si nunca transiges, todo irá bien. Entonces podrás estar orgulloso de lo que haces.
Creo que cuanto más diluyes lo que haces, peor se vuelve. Hay que mantenerse fiel a lo que crees. Al final, eso te llevará a algo bueno.
Cuando empezamos, dijimos: “Hagamos música en el local de ensayo y luego la grabemos. Si nos gusta, habremos hecho algo bien. Si a los cinco nos gusta, probablemente le gustará a otras cinco personas, y esas cinco personas serán nuestros amigos”.
Si te esfuerzas por atraer a tal sector demográfico, o querer que les guste a los más jóvenes, o que les guste a los chicos que aman a tal banda, es un error.
Lo veo todo el tiempo en las bandas, y no sé, se vuelve obvio, y eso significa que no eres original si aún no has encontrado tu camino, solo estás buscando algo.
Entonces creo que puedes buscar cuando acabas de empezar, pero cuando estás ahí fuera y estás grabando discos y de gira, entonces esa búsqueda debería haber terminado y deberías haberte encontrado a ti mismo y poder seguir adelante.
Si eso es una lección que he aprendido o que quiero… Se lo digo a las bandas jóvenes todo el tiempo, me preguntan y yo les digo: “Sí, sigue practicando hasta que sepan que lo que hacen es original y diferente y se sientan seguros de que son la única banda que puede lograrlo”.
¿Qué parte de esa “tranquilidad” aún te parece inexplorada?
No mucho. Por supuesto, siempre hay países o ciudades en los que nos gusta tocar. Creo que cada vez que hacemos un nuevo álbum, intentamos ampliar un poco los límites de lo que hacemos.
Es una cuestión de progresión. Luego, en los conciertos, también ampliamos los límites en cuanto a efectos visuales, luces, vídeos, pantallas y todo eso.
Me encanta llevar las cosas a un nuevo nivel cada vez. Es muy divertido. Creo que para nosotros se trata de ampliar nuestros propios límites. No se trata de hacer algo que no hayamos hecho antes, sino de hacerlo de una manera diferente o intentar llegar lo más lejos posible dentro de los límites que nos hemos fijado, que son los más interesantes.
Me encanta el hecho de que nuestros fans nos hayan acompañado en estos altibajos en cuanto al sonido de los álbumes y las direcciones que hemos tomado.
Están preparados para casi todo. No tenemos ese temor de perder a nadie, siempre y cuando lo hagamos por las razones correctas.
En cuanto a cosas inexploradas, no lo sé, realmente no siento la necesidad de hacer nada por el estilo, no dentro de Dark Tranquillity, es solo que, si podemos llegar tan lejos como podamos, y eso es suficiente, creo.
Han influido durante tantos años en muchas bandas, ¿cuáles son aquellas que crees que son el futuro del Metal o cuáles son esas bandas que estás escuchando ahora que son relativamente nuevas y que crees que van a ser muy importantes o que están en camino de serlo?
Sí, es interesante. Me encanta estar al tanto de lo que pasa, sobre todo de la gente que ahora saca discos y que tiene la misma edad que teníamos nosotros cuando hicimos The Gallery, por ejemplo, veintipocos años.
Es genial ver, sobre todo aquí en Escandinavia, que hay un renacimiento de bandas que tienen la edad de nuestros hijos, lo cual es increíble.
Uno de mis mejores amigos tiene dos hijos que tocan en una banda llamada Hostilia, y tocan Thrash old school. Suena como Metallica, Sepultura, Exodus y Megadeath. Son jodidamente increíbles, es una locura. Me encanta verlos.
Recientemente hicimos una gira por Suecia y nuestro objetivo era descubrir algunas de estas bandas que crecieron con el Death metal y el Thrash en Suecia en los años 90, o quizá sus padres eran aficionados a este género.
Hay una banda en la que el padre es el guitarrista de The Crown, una de mis bandas favoritas de Suecia, y están haciendo cosas increíbles.
Estamos de gira con una banda llamada Bloodstained Ground, de Estocolmo, y suenan como cuando Metallica era rápido y furioso, y también tienen veintitantos años.
Se nota la pasión y el saber hacer que tienen, que es muy diferente de lo que hacíamos nosotros en aquella época.
Hicimos una gira con la banda islandesa que me encanta. Los vi una vez el verano pasado y pensé: “Tenemos que hacer una gira con ellos”. Tenemos que darlos a conocer a nuestro público. Se llama Múr, son increíblemente geniales.
Fue muy bueno ver a estas bandas emergentes que, al menos en mi opinión, ya están completamente formadas, lo cual es increíble.
Me encanta que de vez en cuando podamos dar a conocer algunas de estas bandas a nuestro público. Especialmente aquí, en Escandinavia, se nota que la gente está muy abierta y receptiva a todo, a todas las bandas teloneras que traemos.
Me encanta cuando podemos hacer algo así. Me da mucha confianza en que el movimiento seguirá produciendo música increíble en el futuro, incluso después de que nosotros ya no estemos.
Acerca del autor
