Viajemos un poco en el tiempo al 2007, un buen año para los fans del Metal.
En aquellos días Dream Theater lanzaba Systematic Chaos, Arch Enemy hizo lo propio con Rise of the Tyrant y los ya conocidos Paradise Lost nos volaban la cabeza con Symphony X, sólo por mencionar algunas de las joyas que nos sorprendieron ese año.
En ese contexto aparecía una banda de Metalcore con una frontwoman cuyos guturales y poder en el escenario (entre otras cosas) enamoraron de inmediato a muchos.
Con tan sólo un par de años en el radar musical y habiendo construido desde cero una sólida base de fans en MySpace (Sí, MySpace, advertimos que este era un viaje en el tiempo), In this Moment llegó con paso firme al mundo del Metal, porque sí, desafiando a los más puristas, es un hecho que han ganado un buen lugar dentro de este género.
Beautiful Tragedy fue su carta de presentación, un álbum que además los catapultó a las grandes ligas en donde compartieron escenario con Megadeth y Ozzy Osbourne.
Así comenzó la historia de Maria Brink y Chris Howorth, quienes han sido el eje de la banda desde sus inicios.
Ya de regreso en el 2023, resulta que aquella banda de Metalcore ha decidido reinventarse, no sin antes haber acumulado varias giras internacionales, ocho placas de estudio, algunos reconocimientos de oro, de platino y nominaciones al Grammy.
Los años le han sentado de maravilla, la más reciente muestra de ello se llama Godmode, un disco en donde se aventuraron a incorporar elementos electrónicos que renovaron por completo su estilo.
Acerca de este material, su fuerte conexión con los fans y hasta de Björk y Rosalía, platicamos en exclusiva con Maria Brink.
Godmode es un disco que tiene muchos elementos electrónicos, ¿cómo fue que decidieron aventurarse a esta faceta?
Siempre intentamos evolucionar y hacer algo nuevo para sorprendernos a nosotros mismos. No queremos crear el mismo álbum una y otra vez.
A mí me encanta Nine Inch Nails y algunas cosas industriales, Chris lo sabe y se ha adentrado más en eso, pero todo surgió orgánicamente, sólo sabíamos que queríamos un álbum más visceral, porque Mother, nuestro disco anterior, era un poco más sombrío.
Cuando empezamos a trabajar en Godmode acabábamos de salir de la pandemia y sentíamos mucha más energía. Creo que todo se dio de forma natural.
Trabajamos en esta ocasión con Kane Churko y siempre habíamos trabajado con Kevin, su padre. Kane aportó un montón de ideas realmente geniales e innovadoras, además de mucha energía.
Por otra parte, contamos también con nuestro amigo Tyler Bates, él ha compuesto infinidad de tracks para bandas sonoras y ha trabajado en algunos discos de Marilyn Manson.
Tyler escribió algunas canciones con nosotros para este álbum. Hubo mucha energía nueva y emocionante en el proceso de composición de Godmode.
Éste es un disco post-pandémico, ¿crees que consiguieron estos resultados porque tuvieron una previa desconexión del mundo?
Sí, definitivamente. De hecho Chris siempre habla de esto porque, la forma “normal” de trabajo siempre ha sido hacer discos, salir de gira y tan pronto como terminas, quieren que empieces a hacer un nuevo álbum.
Entras inmediatamente al estudio y sólo tienes un poco de tiempo para escribir, todo es bajo presión. Cuando llegó la pandemia, acabábamos de publicar Mother, lo lanzamos justo cuando todo se cerró.
Estamos muy agradecidos de haberlo hecho así porque obtuvimos la nominación al Grammy y de ahí salieron muchas cosas bonitas, pero en ese entonces ni siquiera sabíamos cuándo volveríamos a salir de gira, no sabíamos nada.
Empezamos entonces a escribir música sólo porque sí, no era por algún objetivo en concreto, sólo queríamos ser creativos. Fue en ese ambiente y estado de ánimo que surgieron las canciones de Godmode, creo que tienen una magia especial porque llegaron cuando quisimos, sin presión.
Ahora que están de regreso en los escenarios, la parte visual de Godmode en sus conciertos es algo impresionante. ¿De dónde nace toda la inspiración para esta parte visual y teatral?
Siempre me ha apasionado esta parte, los videos musicales, la experiencia en vivo en los conciertos, creo que lo visual evoca muchísimas emociones, incluso si pusieras la música en pausa y no pudieras oír nada pero estás viendo un buen show, puedes sentir muchas cosas y es como si se despertaran todos los sentidos.
Me gusta involucrarme en todos esos aspectos, las luces, el vestuario, la coreografía, todo lo que hace que un concierto cobre vida.
Creo que me inspiro en todas las cosas juntas, pero no en una en concreto, simplemente empiezo a imaginar, me dejo llevar por diferentes ideas y creo algunos bocetos de vestuario o cosas por el estilo. Godmode me evoca cierto aire futurista, tiene como una energía alienígena y de aquelarre.
Quería trasladar algunas de esas cosas a los efectos visuales pero no sabría decir exactamente de dónde viene la inspiración, probablemente es una mezcla de todo lo que me gusta, las películas que veo, etc.
Por ejemplo, me encanta American Horror Story, es cinematográficamente bella, amo todas esas cosas.
¿Cuál es tu temporada favorita de American Horror Story?
La primera, porque nunca había visto nada como eso. Siempre será mi favorita.
Además de esta magia de los shows en vivo, ¿cuál crees que es el factor clave de la conexión que tienen con sus fans?
¡Uf! queremos tanto y tan profundamente a nuestros fans, que es mutuo. Ellos nos dicen que los inspiramos y que les damos esperanza, pero realmente va en ambas direcciones.
Cuando me siento deprimida o ya no sé qué vale la pena, ellos están ahí para apoyarnos y decirnos que creen en nosotros y que podemos lograrlo.
Estoy muy agradecida de pertenecer a una comunidad tan honesta como lo es la comunidad del Metal, creo sinceramente que no hay fans en el mundo como los fans de este género, no les importan las tendencias o la fama, somos una familia con una conexión especial y única.
Creo que un factor clave es que todos estamos un poco dañados, hemos pasado por cosas fuertes y es como un dolor real con el que todos podemos identificarnos.
El mundo del Metal es verdadero, visceral, es una experiencia cruda, y creo que eso es lo que nos conecta a todos, conectamos a través del dolor y a través de experiencias, entonces la música es como un aspecto curativo de todas esas cosas emocionales.
Si yo fuera por ahí gritando como grito en mi música, me internarían en un psiquiátrico, pero a nuestros fans les encanta, quieren que lo haga, les encanta la locura, les encanta el dolor porque se identifican con él y también lo sienten, esto mismo hace que identifiquen de inmediato la falsedad, con ellos si no eres real no va a funcionar.
Hablando de este poder curativo de la música, ¿hay alguna banda o álbum que te haya ayudado personalmente a superar algunos malos momentos?
Creo que sí, toda la música me ha ayudado siempre. Todas mis bandas favoritas han sido un escape. La música te da fuerza, cuando crees que tocaste fondo, la música te hace sentir fuerte de nuevo, te hace sentir que puedes superarlo.
A lo largo de los años he tenido muchas bandas favoritas que me han inspirado y me han dado esa fuerza, como Deftones, Nine Inch Nails, Tool, Marilyn Mason, Pantera, cuando los escuchaba me hacían sentir como una oleada de energía y de poder.
Ahora que ya no sólo los escuchas sino que estás de gira con ellos y han compartido escenario, ¿cómo te sientes al respecto?
¡Es increíble! Ser ahora amiga de tanta gente que admiraba mientras crecía y de personas que me inspiraron, ¡es un regalo!
Algunos fueron muy amables, otros no tanto (risas), ¡es una locura! Aunque hay algunas personas que aún no conozco, por ejemplo no he platicado nunca con Trent Reznor, y creo que no me gustaría intentarlo, así puedo mantenerlo en el pedestal en el que lo tengo y nada puede arruinarse.
Pero bueno, es un gran un honor poder trabajar con todas estas personas y hacer giras con ellos.
Si pudieras darle un consejo a tu “yo” de hace 15 años, ¿cuál sería?
Le diría: “Sólo sigue tu intuición y sé libre con tu música. No te preocupes por lo que tu disquera cree que tienes que hacer o por lo que la gente diga. Libérate, experimenta y no tengas miedo”.
Cuando empecé mi carrera tenía un poco de miedo y hacía lo que creía que tenía que hacer o lo que me decían que hiciera. Me sentía algo intimidada, dubitativa, era más joven e impresionable.
He pasado de ser una niña a ser una mujer, y he pasado de no ser digna a sentirme digna, de intentar averiguar quién soy, y a encontrar mi voz. Ahora creo en mí y no me da miedo hacer aquello en lo que realmente creo.
Un cover de Björk, por ejemplo… ¿cómo fue que eligieron “Army of Me” para reversionarla e incluirla en este disco?
¡Fue genial! Por años he tratado de que Chris hiciera otra versión de una canción de Björk, y no era que él no quisiera, simplemente no la conocía lo suficiente.
Así que me senté con él y le mostré un montón de canciones de Björk para que realmente pudiera absorberla y entenderla. ¡Ahora la ama! ¿quién no?, es innovadora, hace sus propias reglas, para mí es todo un icono.
Finalmente Chris eligió “Army of Me”, pero también le mostré “Hunter” y “Unravel”. A él inmediatamente le encantó “Army of Me” por el ritmo, tiene como esa vibra de industrial pesado. Y bueno, a mí me encanta Björk.
En el caso de In This Moment, ¿estarías dispuesta a colaborar con otra banda o artista de un estilo musical muy diferente al suyo?
Sí, me encantaría. He platicado con nuestro manager sobre eso. Pienso que ese tipo de cosas son geniales y únicas. También me encantaría poder reversionar algunas canciones en español.
No sé si lo sabes, pero soy mitad cubana y mi familia habla español, yo no lo he aprendido del todo, aún me cuesta hablarlo.
Alguien tendría que ayudarme personalmente con la pronunciación, pero me gustaría mucho hacer algunas canciones en español.
Es algo que definitivamente quiero hacer algún día. Mi abuelo estaría muy orgulloso.
Y seguramente a sus fans en Latinoamérica les encantaría… ¿Tienen planes de visitar México próximamente?
Hemos platicado de una gira internacional para el 2025, están definitivamente en mi lista de deseos, ¡absolutamente 100% tenemos que ir!
Sé que será increíble porque no hemos ido nunca, además todos nos dicen que los conciertos en México son de lo mejor que existe, una locura y una energía que no se parece a ningún otro lugar, ¡tengo que experimentar eso!, ojalá suceda muy pronto.
Además, es muy emocionante porque estamos haciendo el show más grande de nuestra vida musical. Llevamos ya 18 años tocando, y siempre hemos soñado con dar conciertos enormes en arenas y al fin lo logramos, lo estamos haciendo ahora.
Estamos muy agradecidos de poder vivir este momento en nuestra carrera.